Savoir-faire spécifiques :

Savoir composer une image, analyser une séquence filmique, écrire un scénario simple, analyser un découpage technique, analyser un plan de travail, animer une équipe (son, image, montage, production), mettre en oeuvre un projet audiovisuel simple de l'écriture au « Prêt À Diffuser ». La connaissance d'une ou plusieurs autres langues étrangères (espagnol, arabe, etc.) peut également être appréciée (en particulier pour les métiers de la réalisation dans le cadre du développement des coproductions internationales et du déplacement des lieux de tournage vers des pays émergeants). Compétence dans les systèmes informatiques et les réseaux : connaître les formats de fichiers audio et vidéo, maîtriser la compression des données...

Savoir-être :

Être à l'écoute, être attentif et patient, avoir une bonne maîtrise de soi (et de son stress), savoir communiquer, rester humble et savoir s'imposer (aussi, c'est le problème), être ponctuel, avoir le sens des responsabilités.

Qualités personnelles :

Avoir de l'initiative, avoir un sens affirmé de l'esthétique et une créativité personnelle.

Aptitudes :

Avoir une forte capacité d'adaptation, avoir un sens de l'organisation, une bonne gestion du temps, une bonne mémoire et un raisonnement logique.

Dans le domaine de l'écriture, de l'organisation du travail

• écrire un scénario
• créer une arborescence simple
• rédiger et respecter un cahier des charges
• organiser un plan de travail
• rédiger un compte-rendu sur l'avancement des tâches, un rapport sur les problèmes rencontrés et les solutions proposées.

Dans le domaine de la technique et de la réalisation

• créer des supports audiovisuels et multimédia : texte, photos, vidéo, graphisme
• numériser, compresser
• connaître des logiciels de montage image, son
• retoucher des images
• réaliser des oeuvres audiovisuelles
• réaliser une timeline, un storyboard.

Dans le domaine culturel

• posséder une culture générale et cinématographique
• connaître l'évolution des technologies
• connaître l'évolution culturelle des nouveaux médias
• maîtriser l'anglais à l'écrit et à l'oral.

Liste des activités visées par le diplôme

En fin de formation, l'étudiant aura investi le champ assez large de la relation entre la musique (les musiques) et les images qu’elles soient fixes ou animées, linéaires ou interactives, diffusées par voix hertziennes ou filaires ou projetées localement dans le cadre d’une installation ou même d’un spectacle. Il aura acquis les connaissances techniques et scientifiques nécessaires à la maîtrise des outils informatiques, ainsi qu'une culture cinématographique. Il sera capable de :

• Composer une œuvre musicale à partir d’un scénario et ou d’une œuvre déjà réalisée
• Utiliser et modifier une œuvre musicale existante, pour qu’elle s’adapte à des contraintes audiovisuelles
• Expérimenter divers styles de création musicale à l’image et ce, appliqué à différents médias
• Dialoguer avec un auteur, un scénariste, un concepteur, un réalisateur, un monteur, un mixeur…

Il possèdera les connaissances et compétences suivantes :

• Capacité à mettre en place un dispositif de prise de son de manière rapide et ce en toute autonomie,
• Capacité à mettre en œuvre un dispositif de tournage en multicaméra,
• Maîtrise du fonctionnement et de l'utilisation d'une station de travail (disposant de ressources importantes) dans un environnement complexe incluant la possibilité d'effectuer un mixage en surround ou en 5.1,
• Capacité à mettre en œuvre une régie analogique incluant : console, effets, magnétophone multipiste et bipiste (analogique ou numérique),
• Capacité à comprendre les intentions d'un auteur ou d'un réalisateur et capacité à en faire une retranscription en terme de propositions musicales et sonores,
• Capacité à établir une liste de matériel permettant de répondre à différentes situations, Capacité à communiquer (dialogue, téléphone, iphone, MSN ou mail) dans un groupe de travail et à élaborer une démarche concertée.

Compétences ou capacités évaluées :

Connaissances générales: l’histoire des arts, l’analyse de l’image fixe (composition…), culture cinématographique, audiovisuelle et des médias interactifs, culture de l’audio, de la radio et des œuvres expérimentales, le montage image et son langage et savoir le pratiquer, le potentiel créatif et d’expressivité des relations image-son.

Connaissances spécifiques: Connaître les bases de l’acoustique fondamentale, les formats de fichier et les normes de compression, les théories du signal audio, audio-numérique, du MIDI et la chaîne de production du son à l’image (workflow). - Connaître les outils de MAO (Cubase, Acid…) et leur exploitation. Avoir un premier niveau de connaissance des outils dédiés pour les arts interactifs (Max MSP, Pure Data…).

Savoir faire spécifique : Suivre et analyser une partition, concevoir une orchestration, réaliser des compositions et de répondre à une demande (commande) spécifique, improviser instrumentalement et/ou vocalement pour l’image, encadrer un ensemble de musiciens lors de séances de répétition et/ou d’enregistrement ou lors d’une performance, intégrer dans une œuvre musicale des bruits et des ambiances voire savoir composer avec ces éléments. Faire une analyse filmique (et en particulier savoir faire une lecture « énergétique-rythmique » des évènements narratifs et une lecture « discursive » des événements documentaires.

Liste des activités visées par le diplôme

En fin de formation, l'étudiant aura acquis les connaissances techniques et scientifiques, ainsi qu'une culture cinématographique qui lui permettront d'assurer les fonctions de : cadreur multicaméra, second assistant opérateur cinéma, caméraman documentaire, opérateur de prise de vue scientifique, et sur des courts métrages : premier assistant opérateur, cadreur et directeur de la photographie. Il possèdera les connaissances capacités et compétences suivantes :

• capacité à mettre en oeuvre un tournage multicaméra
• capacité à composer un cadre, maîtrise des effets esthétiques et dramaturgiques du cadrage en fiction et documentaire
• capacité à concevoir et réaliser l'éclairage d'un film de fiction ou documentaire, direction technique et artistique de la lumière
• capacité à s'adapter aux conditions du reportage, en équipe réduite, assumer la responsabilité de l'image.
• maîtrise du fonctionnement et de l'utilisation d'une caméra S16
• théorie et pratique des essais caméra
• capacité à occuper les fonctions d'assistant opérateur
• connaissances en sensitométrie et application à la direction de la photographie
• notion d'étalonnage (plateforme DaVinci)
• maîtrise   d'un logiciel de postproduction image (AE)
• connaissances fondamentales en optique et chimie photographique, notion d'holographie
• applications optiques en prise de vue scientifique
• utilisation de matériel simple de machinerie (dolly, travelling)
• capacité à analyser un cadre et un éclairage
• capacité à faire appel à sa culture visuelle pour concevoir l'image d'un film
• mémoire visuelle
• compétences dans le fonctionnement et l'usage des différents matériels de prise de vue et d'éclairage (caméras, machinerie, objectifs, filtres, projecteurs, équipement d'éclairage et leurs effets).

Savoir-faire spécifiques

• Maîtrise des instruments de mesure de la lumière (posemètre, thermocolorimètre), mise en oeuvre du matériel de prise de vue, maîtrise des effets dramaturgiques et esthétiques des mouvements de caméras, de la composition de l'image et de l'éclairage, encadrement d'une équipe image (électriciens et machinistes)
• Qualités personnelles : imagination et faculté d'abstraction, qualités d'observation.
• Aptitudes : une bonne constitution physique, faculté d'adaptation à des conditions d'exercice spécifiques et diverses (prises de vues à bord d'un hélicoptère, avion, bateau...).

Compétences ou capacités évaluées

Connaissances générales : Bon niveau d'optique et de physique ondulatoire, bonnes connaissances techniques en électricité.

Connaissances spécialisées :

• bonne culture visuelle, fondements des formes narratives et du montage cinématographiques pour imaginer la représentation d'une action dans le temps et dans l'espace, et son découpage,
• connaissances théoriques et techniques approfondies en photographie, optique et chimie photographique,
• connaissances de base en sensitométrie (réponse des supports argentiques aux conditions de lumière), notions sur les techniques de laboratoire.

L'évolution technologique des équipements utilisés nécessite une mise à jour constante des connaissances (développement de la vidéo Haute Définition, par exemple).

Liste des activités visées par le diplôme

En fin de formation, l’étudiant aura acquis les connaissances techniques, scientifiques et artistiques qui lui permettront de travailler pour le cinéma (documentaire et fiction), la télévision (séries, magazines…), le web ou l’institutionnel. Il pourra occuper des postes tels qu’assistant monteur, chef monteur, assistant ou technicien de post-production, directeur de post-production, vidéaste, monteur-truquiste…

Une orientation vers les métiers suivants est aussi envisageable : scripte, étalonneur, réalisateur.

A l’issue de la formation, il possèdera les connaissances et compétences techniques suivantes : 

• Maîtrise des logiciels AVID et DaVinci Resolve
• Connaissance du logiciel After Effects
• Notions d’étalonnage
• Notions sur le montage pellicule
• Connaissances sur les propriétés des fichiers numériques audio et vidéo
• Conception d’un workflow de post-production
• Travail collaboratif sur serveur (NEXIS)
• Préparation de sessions de montage (configuration et organisation)
• Création de proxys et gestion des conformations
• Synchronisation de l’image et du son (clap, TC…)
• Gestion des VFX dans un logiciel de montage
• Création de sous-titres
• Création d’habillages et de génériques
• Réalisation d’exports intermédiaires (son, étalonnage, VFX, musique…)
• Réalisation des exports finaux en stéréo et 5.1 (master, DCP, TV et web)
• Connaissances sur le fonctionnement et les caractéristiques d’un ordinateur (PC et Mac)
• Compréhension des rapports scripte et son
• Analyse d’un scénario et de son découpage

En outre, il développera des compétences artistiques, comme la connaissance approfondie des différentes formes de montage (dialectique, transparent, expérimentale…), de la grammaire cinématographique (raccords, règle des 180°…) et de la narration. Il développera également un sens à la fois plastique et musical du montage. Il apprendra aussi à réaliser une lecture et une analyse critique aussi bien des images, que du son ou du jeu d’acteur.

Il développera également des qualités telles que l’organisation, l’anticipation, la rigueur, la patience… 

Enfin, du fait de sa participation à divers projets, il sera amené à développer des capacités de savoir-être inhérentes au travail en équipe, que ce soit avec le réalisateur ou les autres membres de l’équipe du film : collaboration, qualité d’écoute, empathie, force de proposition, sang-froid… 

Les métiers de la réalisation et méthodes de production recouvrent des réalités différentes, selon les genres (fiction, documentaire, film institutionnel, d'entreprise, scientifique, médical, publicité, clip...) et les systèmes de diffusion (cinéma, télévision, Internet, DVD, installations muséographiques...). Pour répondre à ces réalités, la formation mise sur l'acquisition de compétences transversales et rejette fermement le stéréotype de l'auteur-réalisateur enfermé dans une démarche égotiste. Pour être assistant réalisateur, scripte, régisseur ou assistant de production, il faut donc acquérir les compétences et savoir-faire suivants:

• élaboration du dépouillement complet d'un projet
• élaboration, en fonction de ce premier dépouillement, d'un plan de travail tenant compte des exigences artistiques du projet et des contraintes économiques énoncées par la production
• minutage
• traitement des informations qui précédent sur un tableur de type Excel
• connaissance des procédures de régie, autorisations de tournage, gestion des matériels en équipe complète
• élaboration du découpage
• connaissance du déroulement d'un tournage
• appréciation du travail de chacun
• gestion du budget

Compétences ou capacités évaluées

• Connaissances générales: grammaire de l'image, métiers de l'audiovisuel, tâches, contraintes et préoccupations de chacune des personnes impliquées sur un projet.
• Connaissances spécifiques: matériels de chaque corporation, environnements professionnels, gestion des risques, de la sécurité (identification et prévention, électricité, habilitations, etc.), des matériels et de la connectique informatiques.
• Savoir-faire spécifiques : rédiger et analyser un scénario, un découpage technique, un plan de travail, un devis estimatif de développement ou de mise en oeuvre ; gérer un budget ; estimer le temps nécessaire à l'accomplissement d'une tâche ; utiliser un tableur, un traitement de texte, un gestionnaire de bases de données, si possible un logiciel dédié (MovieMagic, MovieBase).

Liste des activités visées par le diplôme

En fin de formation, l'étudiant aura acquis les connaissances techniques et scientifiques ainsi qu'une culture cinématographique qui lui permettront d'assurer les fonctions d'assistant son sur un tournage cinéma, chef opérateur son en vidéo et en cinéma sur un court-métrage ou un long métrage en documentaire ou en fiction, monteur son ou assistant mixeur sur des projets télévisuels ou cinématographiques.

Il possèdera les connaissances et compétences suivantes :

• capacité à mettre en place un dispositif de prise de son de manière rapide et ce en toute autonomie,
• capacité à superviser une équipe en tant que chef opérateur du son sur un plateau de télévision ou de cinéma en documentaire ou en fiction,
• capacité à mettre en oeuvre un dispositif de tournage en multicaméra,
• capacité à s'adapter aux conditions du reportage, en équipe réduite et assumant la responsabilité du son.
• maîtrise du fonctionnement et de l'utilisation d'une station de travail (disposant de ressources importantes) dans un environnement complexe incluant la possibilité (avec un « i ») d'effectuer un mixage en surround ou en 5.1,
• capacité à mettre en oeuvre une régie analogique incluant : console, effets, magnétophone multipiste et bipiste (analogique ou numérique),
• connaissances approfondies des interactions image-son,
• capacité à comprendre les intentions d'un auteur ou d'un réalisateur et capacité à en faire une retranscription en terme de propositions sonores,
• capacité à établir une liste de matériel permettant de répondre à différentes situations,
• capacité à communiquer (dialogue, téléphone, MSN ou mail) dans un groupe de travail et à élaborer une démarche concertée.

Compétences ou capacités évaluées

• Connaissances générales : un bon niveau de mathématiques et de physique.
• Connaissances spécifiques : une bonne culture auditive, une bonne connaissance du vocabulaire technique anglais propre au domaine de l'audio et de l'audiovisuel, un intérêt et une connaissance pour les systèmes informatiques et leurs évolutions.
• Savoir-faire spécifiques : maîtrise des outils (microphones, mixettes, magnétophones analogiques et numériques, tables de mixage analogiques et numériques) et des environnements techniques complexes (station de travail audionumérique, éditeurs de montage, surface de contrôle).
• Bonne connaissance des procédures et des méthodes de la chaîne de production et de post-production (workflow).

Secteurs d'activités

• Production audiovisuelle, cinématographique et institutionnelle
• Production multimédia
• Prestations de service (production/postproduction)
• Diffuseurs télévisuels.
• Structures culturelles

Emplois accessibles

• Chef opérateur ou directeur de la photographie (Découvrez le métier de directeur photo avec le documentaire "Dans la tête d'un directeur de la photographie" réalisé par Raquel Vidosa et Pauline Pello dans le cadre du Master 2 SATIS.)
• Cadreur ou cameraman
• Cadreur steadycam
• Premier assistant opérateur
• Second assistant opérateur
• Assistant vidéo
• DIT

Métiers accessibles

Chef machiniste, machiniste, chef électricien, électricien, photographe de plateau, JRI (Journaliste Reporter d'Image), étalonneur.

Réglementation d'activités

Les appellations varient selon les secteurs d'activité, les entreprises, l'existence ou non d'accords salariaux ou de conventions collectives. Qu'il s'agisse de contrat de travail à durée déterminée ou indéterminée, de contrat dit d'usage (« intermittent ») on retrouve dans le terme « d'opérateur de prise de vue » (OPV) toutes les tâches génériques aux emplois concernés.

Par ailleurs, il est essentiel de préciser que comme dans de nombreux secteurs d'activité professionnelle, les métiers de cadre (directeur de la photographie, cadreur, assistant opérateur...) ne sont que très rarement accessibles dès la sortie de la formation. L'étudiant devenu professionnel doit logiquement commencer par une mission d'assistant pour ensuite gravir progressivement les échelons.

Secteurs d'activités

• Production audiovisuelle, cinématographique et institutionnelle
• Production multimédias
• Prestations de service (production/postproduction)
• Diffuseurs télévisuels
• Structures culturelles

Emplois accessibles

• opérateur de prise de son (prise de son, mixage),
• mixeur antenne (prise de son, mixage)
• monteur son et monteur des directs (montage parole), création sonore, travail des ambiances, création musicale (prise de son, mixage), sound design,bruitage, contrôle du son en sortie de système de codage (exploitation, mixage)
• assistant studio (prise de son, mixage, exploitation)
• technicien mastering et restauration sonore
• sonorisateur retour (prise de son, mixage)
• sonorisateur façade (prise de son, mixage)
• assistant son (assistanat d'ingénieur du son, exploitation)
• régisseur son (prise de son, mixage)
• technicien d'antenne (prise de son, mixage)
• technicien ou assistant son (dans un premier temps).

En fonction de son potentiel et de l'expérience professionnelle acquise, le titulaire du diplôme pourra évoluer vers les fonctions de :

• Perchman (assistant son sur un plateau de tournage)
• Chef opérateur du son/preneur de son
• Monteur Son
• Mixeur stéréo, multicanal et Atmos
• Sound designer
• Assistant et « ingénieur du son » pour l'enregistrement et le mixage musical

Secteurs d'activités

• Directeur·ice / Conseiller·e artistique (studios), chargé·e de productions (clips groupes musicaux)
• Concepteur·ice sonore radio, installation multimédia
• Ingénieur du son: en studio d'enregistrement musical, en studio de mixage films ou pour la télévision (captations)
• Compositeur·ice de musique de films (cinéma et télévision, publicité, jeu vidéo) 
• Illustrateur·ice sonore, sound designer
• Composition MAO
• Composition instrumentale
• Enregistrement et mixage musical
• Assistant compositeur·ice

Métiers accessibles

• Régisseur·euse son
• Sonorisateur·euse
• Illustrateur·euse musical / créateur·ice de bande-son
• Sound Designer pour animation et jeux-vidéo
• Composition à l'image
• Ingénieur et mixeur·euse musique
• Supervision musicale
• Assistant compositeur·ice
• Montage musique
• Orchestration
• Music editor
• Score editor
• Copiste
• Production musicale pour l'image
• Programmateur MAO

Réglementation d'activités

Les appellations varient selon les secteurs d'activité, les entreprises, l'existence ou non d'accords salariaux ou de conventions collectives. Qu'il s'agisse de contrat de travail à durée déterminée ou indéterminée, de contrat dit d'usage (« intermittent »), on retrouve dans le terme « d'opérateur du son » (OPS) toutes les tâches génériques aux emplois concernés.

Bien que l'expression ingénieur du son soit passée dans le langage courant, il n'existe pas à proprement parler de diplôme d'ingénieur dans le domaine du son. Il s'agit en réalité d'un titre général qui désigne le responsable de tout ou partie de la chaîne du son pour un projet diffusé en direct ou enregistré sur un support.   C'est « l'oreille » d'une production, c'est lui qui doit rendre, c'est-à-dire interpréter, retranscrire un espace sonore, ses timbres, sa résonance, ses sonorités.

Secteurs d'activités

• Production audiovisuelle, cinématographique et institutionnelle
• Production multimédia
• Prestations de service
• Diffuseurs télévisuels
• Structures culturelles

Emplois accessibles

• Chef monteur(euse)
• Assistant(e) monteur(euse)
• Directeur(rice) de post-production
• Assistant(e) de post-production
• Technicien(ne) de post-production
• Monteur(se)-truquiste
• Vidéaste
• Réalisateur(rice)
• Étalonneur(se)
• Scripte

Réglementation d'activités

Les appellations varient selon les secteurs d'activité, les entreprises, l'existence ou non d'accords salariaux ou de conventions collectives. Qu'il s'agisse de contrat de travail à durée déterminée ou indéterminée, de contrat dit d'usage (« intermittent »), on retrouve dans le terme « de monteur » toutes les tâches génériques aux emplois concernés. 

Secteurs d'activités

• Production audiovisuelle, cinématographique et institutionnelle
• Diffuseurs télévisuels.
• Structures culturelles

Emplois accessibles

• Assistant·e de production - Chargé·e de Production
• Assistant·e mise en scène (troisième, second)
• Auxiliaire de régie
• Assistant·e casting
• Référent éco-production
• Assistant·e scripte
• Assistant·e accessoiriste
• Régisseur·euse d’extérieur

En fonction de son potentiel et de l'expérience professionnelle acquise, le titulaire du diplôme pourra évoluer vers les fonctions de :

• Directeur de production
• Premier Assistant·e mise en scène
• Régisseur·euse général·e
• Directeur·ice de casting
• Scripte
• Accessoiriste
• Réalisateur·ice
• Producteur·ice

Réglementation d'activités :

Les appellations varient selon les secteurs d'activité, les entreprises, l'existence ou non d'accords salariaux ou de conventions collectives. Il s'agit généralement de contrat de travail à durée déterminée ou indéterminée, ou encore de contrat dit d'usage (« intermittent »).

Par ailleurs, il est essentiel de préciser que comme dans de nombreux secteurs d'activité professionnelle, les métiers de cadre (Directeur de production, 1er Assistant MES, Régisseur général) ne sont que très rarement accessibles dès la sortie de la formation. L'étudiant devenu professionnel doit logiquement commencer par une mission d'assistant pour ensuite gravir progressivement les échelons.

NB : Si les écoles de cinéma proposent une formation conduisant au métier de Réalisateur, l'expérience des plateaux de tournage est indispensable, alliée à une curiosité au monde ainsi qu'à un désir profond et sincère de tenter l’aventure