Savoir-faire spécifiques :

Savoir composer une image, analyser une séquence filmique, écrire un scénario simple, analyser un découpage technique, analyser un plan de travail, animer une équipe (son, image, montage, production), mettre en oeuvre un projet audiovisuel simple de l'écriture au « Prêt À Diffuser ». La connaissance d'une ou plusieurs autres langues étrangères (espagnol, arabe, etc.) peut également être appréciée (en particulier pour les métiers de la réalisation dans le cadre du développement des coproductions internationales et du déplacement des lieux de tournage vers des pays émergeants). Compétence dans les systèmes informatiques et les réseaux : connaître les formats de fichiers audio et vidéo, maîtriser la compression des données...

Savoir-être :

Être à l'écoute, être attentif et patient, avoir une bonne maîtrise de soi (et de son stress), savoir communiquer, rester humble et savoir s'imposer (aussi, c'est le problème), être ponctuel, avoir le sens des responsabilités.

Qualités personnelles :

Avoir de l'initiative, avoir un sens affirmé de l'esthétique et une créativité personnelle.

Aptitudes :

Avoir une forte capacité d'adaptation, avoir un sens de l'organisation, une bonne gestion du temps, une bonne mémoire et un raisonnement logique.

Dans le domaine de l'écriture, de l'organisation du travail

• écrire un scénario
• créer une arborescence simple
• rédiger et respecter un cahier des charges
• organiser un plan de travail
• rédiger un compte-rendu sur l'avancement des tâches, un rapport sur les problèmes rencontrés et les solutions proposées.

Dans le domaine de la technique et de la réalisation

• créer des supports audiovisuels et multimédia : texte, photos, vidéo, graphisme
• numériser, compresser
• connaître des logiciels de montage image, son
• retoucher des images
• réaliser des oeuvres audiovisuelles
• réaliser une timeline, un storyboard.

Dans le domaine culturel

• posséder une culture générale et cinématographique
• connaître l'évolution des technologies
• connaître l'évolution culturelle des nouveaux médias
• maîtriser l'anglais à l'écrit et à l'oral.

Liste des activités visées par le diplôme

En fin de formation, l'étudiant aura investi le champ assez large de la relation entre la musique (les musiques) et les images qu’elles soient fixes ou animées, linéaires ou interactives, diffusées par voix hertziennes ou filaires ou projetées localement dans le cadre d’une installation ou même d’un spectacle. Il aura acquis les connaissances techniques et scientifiques nécessaires à la maîtrise des outils informatiques, ainsi qu'une culture cinématographique. Il sera capable de :

• Composer une œuvre musicale à partir d’un scénario et ou d’une œuvre déjà réalisée
• Utiliser et modifier une œuvre musicale existante, pour qu’elle s’adapte à des contraintes audiovisuelles
• Expérimenter divers styles de création musicale à l’image et ce, appliqué à différents médias
• Dialoguer avec un auteur, un scénariste, un concepteur, un réalisateur, un monteur, un mixeur…

Il possèdera les connaissances et compétences suivantes :

• Capacité à mettre en place un dispositif de prise de son de manière rapide et ce en toute autonomie,
• Capacité à mettre en œuvre un dispositif de tournage en multicaméra,
• Maîtrise du fonctionnement et de l'utilisation d'une station de travail (disposant de ressources importantes) dans un environnement complexe incluant la possibilité d'effectuer un mixage en surround ou en 5.1,
• Capacité à mettre en œuvre une régie analogique incluant : console, effets, magnétophone multipiste et bipiste (analogique ou numérique),
• Capacité à comprendre les intentions d'un auteur ou d'un réalisateur et capacité à en faire une retranscription en terme de propositions musicales et sonores,
• Capacité à établir une liste de matériel permettant de répondre à différentes situations, Capacité à communiquer (dialogue, téléphone, iphone, MSN ou mail) dans un groupe de travail et à élaborer une démarche concertée.

Compétences ou capacités évaluées :

Connaissances générales: l’histoire des arts, l’analyse de l’image fixe (composition…), culture cinématographique, audiovisuelle et des médias interactifs, culture de l’audio, de la radio et des œuvres expérimentales, le montage image et son langage et savoir le pratiquer, le potentiel créatif et d’expressivité des relations image-son.

Connaissances spécifiques: Connaître les bases de l’acoustique fondamentale, les formats de fichier et les normes de compression, les théories du signal audio, audio-numérique, du MIDI et la chaîne de production du son à l’image (workflow). - Connaître les outils de MAO (Cubase, Acid…) et leur exploitation. Avoir un premier niveau de connaissance des outils dédiés pour les arts interactifs (Max MSP, Pure Data…).

Savoir faire spécifique : Suivre et analyser une partition, concevoir une orchestration, réaliser des compositions et de répondre à une demande (commande) spécifique, improviser instrumentalement et/ou vocalement pour l’image, encadrer un ensemble de musiciens lors de séances de répétition et/ou d’enregistrement ou lors d’une performance, intégrer dans une œuvre musicale des bruits et des ambiances voire savoir composer avec ces éléments. Faire une analyse filmique (et en particulier savoir faire une lecture « énergétique-rythmique » des évènements narratifs et une lecture « discursive » des événements documentaires.

Liste des activités visées par le diplôme

En fin de formation, l'étudiant aura acquis les connaissances techniques et scientifiques, ainsi qu'une culture cinématographique qui lui permettront d'assurer les fonctions de : cadreur multicaméra, second assistant opérateur cinéma, caméraman documentaire, opérateur de prise de vue scientifique, et sur des courts métrages : premier assistant opérateur, cadreur et directeur de la photographie. Il possèdera les connaissances capacités et compétences suivantes :

• capacité à mettre en oeuvre un tournage multicaméra
• capacité à composer un cadre, maîtrise des effets esthétiques et dramaturgiques du cadrage en fiction et documentaire
• capacité à concevoir et réaliser l'éclairage d'un film de fiction ou documentaire, direction technique et artistique de la lumière
• capacité à s'adapter aux conditions du reportage, en équipe réduite, assumer la responsabilité de l'image.
• maîtrise du fonctionnement et de l'utilisation d'une caméra S16
• théorie et pratique des essais caméra
• capacité à occuper les fonctions d'assistant opérateur
• connaissances en sensitométrie et application à la direction de la photographie
• notion d'étalonnage (plateforme DaVinci)
• maîtrise   d'un logiciel de postproduction image (AE)
• connaissances fondamentales en optique et chimie photographique, notion d'holographie
• applications optiques en prise de vue scientifique
• utilisation de matériel simple de machinerie (dolly, travelling)
• capacité à analyser un cadre et un éclairage
• capacité à faire appel à sa culture visuelle pour concevoir l'image d'un film
• mémoire visuelle
• compétences dans le fonctionnement et l'usage des différents matériels de prise de vue et d'éclairage (caméras, machinerie, objectifs, filtres, projecteurs, équipement d'éclairage et leurs effets).

Savoir-faire spécifiques

• Maîtrise des instruments de mesure de la lumière (posemètre, thermocolorimètre), mise en oeuvre du matériel de prise de vue, maîtrise des effets dramaturgiques et esthétiques des mouvements de caméras, de la composition de l'image et de l'éclairage, encadrement d'une équipe image (électriciens et machinistes)
• Qualités personnelles : imagination et faculté d'abstraction, qualités d'observation.
• Aptitudes : une bonne constitution physique, faculté d'adaptation à des conditions d'exercice spécifiques et diverses (prises de vues à bord d'un hélicoptère, avion, bateau...).

Compétences ou capacités évaluées

Connaissances générales : Bon niveau d'optique et de physique ondulatoire, bonnes connaissances techniques en électricité.

Connaissances spécialisées :

• bonne culture visuelle, fondements des formes narratives et du montage cinématographiques pour imaginer la représentation d'une action dans le temps et dans l'espace, et son découpage,
• connaissances théoriques et techniques approfondies en photographie, optique et chimie photographique,
• connaissances de base en sensitométrie (réponse des supports argentiques aux conditions de lumière), notions sur les techniques de laboratoire.

L'évolution technologique des équipements utilisés nécessite une mise à jour constante des connaissances (développement de la vidéo Haute Définition, par exemple).

Liste des activités visées par le diplôme

En fin de formation, l’étudiant aura acquis les connaissances techniques, scientifiques et artistiques qui lui permettront de travailler pour le cinéma (documentaire et fiction), la télévision (séries, magazines…), le web ou l’institutionnel. Il pourra occuper des postes tels qu’assistant monteur, chef monteur, assistant ou technicien de post-production, directeur de post-production, vidéaste, monteur-truquiste…

Une orientation vers les métiers suivants est aussi envisageable : scripte, étalonneur, réalisateur.

A l’issue de la formation, il possèdera les connaissances et compétences techniques suivantes : 

• Maîtrise des logiciels AVID et DaVinci Resolve
• Connaissance du logiciel After Effects
• Notions d’étalonnage
• Notions sur le montage pellicule
• Connaissances sur les propriétés des fichiers numériques audio et vidéo
• Conception d’un workflow de post-production
• Travail collaboratif sur serveur (NEXIS)
• Préparation de sessions de montage (configuration et organisation)
• Création de proxys et gestion des conformations
• Synchronisation de l’image et du son (clap, TC…)
• Gestion des VFX dans un logiciel de montage
• Création de sous-titres
• Création d’habillages et de génériques
• Réalisation d’exports intermédiaires (son, étalonnage, VFX, musique…)
• Réalisation des exports finaux en stéréo et 5.1 (master, DCP, TV et web)
• Connaissances sur le fonctionnement et les caractéristiques d’un ordinateur (PC et Mac)
• Compréhension des rapports scripte et son
• Analyse d’un scénario et de son découpage

En outre, il développera des compétences artistiques, comme la connaissance approfondie des différentes formes de montage (dialectique, transparent, expérimentale…), de la grammaire cinématographique (raccords, règle des 180°…) et de la narration. Il développera également un sens à la fois plastique et musical du montage. Il apprendra aussi à réaliser une lecture et une analyse critique aussi bien des images, que du son ou du jeu d’acteur.

Il développera également des qualités telles que l’organisation, l’anticipation, la rigueur, la patience… 

Enfin, du fait de sa participation à divers projets, il sera amené à développer des capacités de savoir-être inhérentes au travail en équipe, que ce soit avec le réalisateur ou les autres membres de l’équipe du film : collaboration, qualité d’écoute, empathie, force de proposition, sang-froid… 

Les métiers de la réalisation et méthodes de production recouvrent des réalités différentes, selon les genres (fiction, documentaire, film institutionnel, d'entreprise, scientifique, médical, publicité, clip...) et les systèmes de diffusion (cinéma, télévision, Internet, DVD, installations muséographiques...). Pour répondre à ces réalités, la formation mise sur l'acquisition de compétences transversales et rejette fermement le stéréotype de l'auteur-réalisateur enfermé dans une démarche égotiste. Pour être assistant réalisateur, scripte, régisseur ou assistant de production, il faut donc acquérir les compétences et savoir-faire suivants:

• élaboration du dépouillement complet d'un projet
• élaboration, en fonction de ce premier dépouillement, d'un plan de travail tenant compte des exigences artistiques du projet et des contraintes économiques énoncées par la production
• minutage
• traitement des informations qui précédent sur un tableur de type Excel
• connaissance des procédures de régie, autorisations de tournage, gestion des matériels en équipe complète
• élaboration du découpage
• connaissance du déroulement d'un tournage
• appréciation du travail de chacun
• gestion du budget

Compétences ou capacités évaluées

• Connaissances générales: grammaire de l'image, métiers de l'audiovisuel, tâches, contraintes et préoccupations de chacune des personnes impliquées sur un projet.
• Connaissances spécifiques: matériels de chaque corporation, environnements professionnels, gestion des risques, de la sécurité (identification et prévention, électricité, habilitations, etc.), des matériels et de la connectique informatiques.
• Savoir-faire spécifiques : rédiger et analyser un scénario, un découpage technique, un plan de travail, un devis estimatif de développement ou de mise en oeuvre ; gérer un budget ; estimer le temps nécessaire à l'accomplissement d'une tâche ; utiliser un tableur, un traitement de texte, un gestionnaire de bases de données, si possible un logiciel dédié (MovieMagic, MovieBase).

Liste des activités visées par le diplôme

En fin de formation, l'étudiant aura acquis les connaissances techniques et scientifiques ainsi qu'une culture cinématographique qui lui permettront d'assurer les fonctions d'assistant son sur un tournage cinéma, chef opérateur son en vidéo et en cinéma sur un court-métrage ou un long métrage en documentaire ou en fiction, monteur son ou assistant mixeur sur des projets télévisuels ou cinématographiques.

Il possèdera les connaissances et compétences suivantes :

• capacité à mettre en place un dispositif de prise de son de manière rapide et ce en toute autonomie,
• capacité à superviser une équipe en tant que chef opérateur du son sur un plateau de télévision ou de cinéma en documentaire ou en fiction,
• capacité à mettre en oeuvre un dispositif de tournage en multicaméra,
• capacité à s'adapter aux conditions du reportage, en équipe réduite et assumant la responsabilité du son.
• maîtrise du fonctionnement et de l'utilisation d'une station de travail (disposant de ressources importantes) dans un environnement complexe incluant la possibilité (avec un « i ») d'effectuer un mixage en surround ou en 5.1,
• capacité à mettre en oeuvre une régie analogique incluant : console, effets, magnétophone multipiste et bipiste (analogique ou numérique),
• connaissances approfondies des interactions image-son,
• capacité à comprendre les intentions d'un auteur ou d'un réalisateur et capacité à en faire une retranscription en terme de propositions sonores,
• capacité à établir une liste de matériel permettant de répondre à différentes situations,
• capacité à communiquer (dialogue, téléphone, MSN ou mail) dans un groupe de travail et à élaborer une démarche concertée.

Compétences ou capacités évaluées

• Connaissances générales : un bon niveau de mathématiques et de physique.
• Connaissances spécifiques : une bonne culture auditive, une bonne connaissance du vocabulaire technique anglais propre au domaine de l'audio et de l'audiovisuel, un intérêt et une connaissance pour les systèmes informatiques et leurs évolutions.
• Savoir-faire spécifiques : maîtrise des outils (microphones, mixettes, magnétophones analogiques et numériques, tables de mixage analogiques et numériques) et des environnements techniques complexes (station de travail audionumérique, éditeurs de montage, surface de contrôle).
• Bonne connaissance des procédures et des méthodes de la chaîne de production et de post-production (workflow).

Sectors of activity

• Audiovisual, film and corporate production
• Multimedia production
• Services (production/postproduction)
• Television broadcasters.
• Cultural structures

Jobs available

• Cinematographer (Discover the job of cinematographer with the documentary"Dans la tête d'un directeur de la photographie" ("In the head of a cinematographer") directed by Raquel Vidosa and Pauline Pello as part of the Master 2 SATIS program).
• Camera operator or cameraman
• Steadycam operator
• First assistant cameraman
• First assistant cameraman HD
• Second assistant operator
• Scientific camera operator

Accessible professions

Head grip, grip operator, head electrician, electrician, set photographer, JRI (Journaliste Reporter d'Image), vision engineer, colorist, lighting director, lighting designer.

Activity regulations

Job titles vary depending on the sector, the company, and whether or not there are wage agreements or collective bargaining agreements. Whether it's a fixed-term or open-ended employment contract, or a contract of use ("intermittent"), the term "camera operator" (OPV) encompasses all the tasks generic to the jobs concerned.

It should also be pointed out that, as in many sectors of professional activity, executive jobs (director of photography, cameraman, assistant cameraman, etc.) are only very rarely open to graduates. The student who becomes a professional must logically start out as an assistant and gradually work his or her way up the ladder.

Sectors of activity

• Audiovisual, film and corporate production
• Multimedia production
• Services (production/postproduction)
• Television broadcasters
• Cultural organizations

Jobs available

• sound recording operator (sound recording, mixing),
• on-air mixer (sound recording, mixing)
• sound editor, sound designer, musical creator (sound recording, mixing), sound checker (operation, mixing)
• studio assistant (sound recording, mixing, operation)
• mastering and sound restoration technician
• monitor sound engineer (sound recording, mixing)
• front-of-house sound engineer (sound recording, mixing)
• sound assistant (assistant to sound engineer, operations)
• sound manager (sound recording, mixing)
• on-air technician (sound recording, mixing)
• sound technician or assistant (initially).

Discover sound professions on the Vimeo SATIS channel"Les métiers du son". 5 documentaries produced by SATIS students to discover the professions of sound engineer, sound engineer, editor, mixer and composer.

Depending on their potential and the professional experience they have acquired, graduates can progress to the following positions:

• Boom Operator (sound assistant on a film set)
• Chief sound operator/sound recordist
• Sound editor
• Stereo and multichannel mixer
• Sound designer
• Assistant and "sound engineer" for music recording and mixing

For the "Musique pour l'image" course:

• Artistic director/advisor (studios), production manager (music videos)
• Radio sound designer, multimedia installation
• Sound engineer: in music recording studios, film mixing studios or for television (recordings)
• Film music composer/performer (cinema and television, advertising), sound illustrator, sound designer.

Accessible professions

• Sound manager
• Sound engineer
• Musical illustrator/soundtrack designer
• Sound engineer.

Activity regulations

Names vary depending on the sector of activity, the company, and the existence or absence of wage agreements or collective bargaining agreements. Whether it's a fixed-term or open-ended employment contract, or a contract of use ("intermittent"), the term "sound operator" (OPS) encompasses all the tasks generic to the jobs concerned.

Although the term "sound engineer" has become part of everyday language, there is no such thing as a diploma in sound engineering. In fact, it's a general title that designates the person in charge of all or part of the sound chain for a project broadcast live or recorded on a medium. He or she is the production's "ear", the person who must render, i.e. interpret, retranscribe a sound space, its timbres, resonance and sonorities.

Sectors of activity

• Audiovisual, film and corporate production
• Multimedia production
• Services (production/postproduction)
• Television broadcasters
• Cultural structures

Types of jobs available

• Chief editor
• Assistant editor.

Accessible professions

• Editor
• Truquist (additional training is required for this profession)
• Synchronizer
• Director
• Sound editor
• Scriptwriter.

Activity regulations

Names vary depending on the sector of activity, the company, and whether or not there are wage agreements or collective bargaining agreements. Whether it's a fixed-term or open-ended employment contract, or a contract of use ("intermittent"), the term "editor" covers all the tasks generic to the jobs concerned.

Sectors of activity

• Audiovisual, film and corporate production
• Multimedia production.
• Services (production/postproduction)
• Television broadcasters.
• Cultural structures

Jobs available

• Production Secretary
• Production Assistant
• Assistant Director (Third, Second, First)

To reach the position of First Assistant Director, theoretical training is essential, combined with practical training through internships as a production assistant, control room assistant or even as a trainee scriptwriter.

The position of Third Assistant Director can be accessed after graduating from SATIS, the position of Second Assistant Director can be accessed at the end of the curriculum on short projects

Scripte : To become a script supervisor, theoretical training is essential, combined with practical training in filming and editing. The position of Scripte Stagiaire can be accessed after graduating from SATIS, while the position of Scripte can be accessed at the end of the curriculum on short films.

Stage Manager (Assistant, General) The position of Assistant Stage Manager can be accessed after graduating from SATIS on short projects, while several years' experience as a Trainee Stage Manager on long projects opens the door to higher positions.

Accessible professions

• Production Manager: The position of Production Manager is accessible after several years of experience as a General Stage Manager.
• Director: While film schools offer training for the director's profession, experience on film sets is essential, combined with curiosity about the world and a deep, sincere desire to try something new.
• Producer: There are three paths to this job/trade
  • experience in the audiovisual industry in an organizational or supervisory role - Assistant Director, Stage Manager, Assistant or Production Manager -, possibly supplemented by mastery of audiovisual production management techniques and financing methods;
  • advanced training in management and administration, combined with a wealth of knowledge and experience in project implementation;
  • progression in the public audiovisual sector, by internal competition, with the experience required in the first of these three cases, or in any public sector or private group integrating an audiovisual field.

Activity regulations :

Names vary according to the sector of activity, the company, and the existence or absence of wage agreements or collective bargaining agreements. Generally speaking, these are fixed-term or open-ended employment contracts, or so-called "intermittent" contracts.